Quizás, la seducción última que ejerce el teatro, resida en que los actores encarnan la figura de la Muerte: con el aspecto inmóvil que otorga la fijeza de sus máscaras y/o caras maquilladas, se sitúan simultáneamente como cuerpos vivos y muertos.
De modo que, la “vitalidad excesiva” de las escenas teatrales, resultan durante el tiempo de su transcurrir, un intento de estetizar y denegar el malestar que genera la muerte.
“Los personajes se producen en la ida y vuelta entre la pulsión y la condición humana. Al personaje no se le puede psicoanalizar porque es una síntesis de ideas, sin embargo, nosotros sí estamos atravesados por el psicoanálisis. Willy (Shakespeare) expone a los seres humanos desde sus personajes en todas sus facetas.
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El teatro posibilita exponer en la escena, a través de las acciones dramáticas, los profundos conflictos existenciales irresueltos.
No obstante, a pesar de los intentos artísticos de organizar discursivamente las caóticas energías pulsionales, que habitan en las profundidades del Ser, siempre insiste un “resto real” no pasible de simbolización, que perdura como causa de constantes y renovadas producciones creativas.
El 2016 fue un año prolífico para Lucía Caravedo, productora y actriz, quien además de participar en el montaje Dos para el camino, formó parte del proyecto de microteatro Por ChéjOff, creación colectiva en homenaje a Antón Chéjov, el maestro del relato corto por quien la actriz se proclama partidaria de su escritura y sus obras. Ese mismo año, junto a Eduardo Camino, Caravedo asume uno de los protagónicos de la puesta en escena Clausura del amor, interpretación por la cual ganó el premio Oficio Crítico 2016 a la mejor actriz en la categoría Drama por su potente actuación en uno de los estrenos más importantes de este período. Sobre estos temas y otros vinculados a su quehacer en las artes escénicas, Lucía Caravedo charla con Ani Bustamante, conductora del programa de radio/podcast El arte y el diván.
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