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El arte y el diván

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Juan Carlos Ubilluz: “El proceso de escribir una novela es más angustioso que un ensayo”

Juan Carlos Ubilluz nos cuenta cómo apareció lo poético en la escritura de su novela “No tengo nada que ver con eso" (Penguin Random House, 2017). En esta plática se van bordeando las preguntas que se tejen a partir del encuentro con la muerte, el erotismo, la poesía y lo femenino, además de la problemática del acto, y de la posición del sujeto frente a él. Puntos de reflexión entre la psicoanalista Ani Bustamante y el autor del citado título durante el nuevo programa de radio/podcat El arte y el diván. “No tengo nada que ver con eso", es una historia de ficción que profundiza las causas y consecuencias de un matricidio, del acto de asesinar a la propia madre desde una mirada psicoanalítica. La novela indaga no en lo reprimido del sujeto, sino en el acto. ¡Disfruten de esta interesante charla!

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artículos

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“¿Qué es un profesor de literatura?”

Me interesa reflexionar sobre la apuesta ética, estética e impolítica de mi práctica docente tanto dentro como fuera del aula. Procuraré explorar la propuesta de que un profesor (de repente no solo de literatura) es quien llama hacia un deseo de saber, es quien da la posibilidad de que el otro abrace sus búsquedas, sus rumbos hacia el armazón de una imaginación radical y creadora y un pensamiento crítico y autónomo. Estoy convencido –a estas alturas de mi vida- de que esta labor pasa por el amor, entendido como aquel vínculo urdido sobre la gratuidad del don (aunque, de pronto, todo dar sea imposible).

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Columnas

  • El pensamiento de las imágenes
  • Ficciones
  • La incurable otredad
  • La mirada del otro
  • Escritos sobre el viento
  • Razón simbólica

¿Fotógrafos peruanos? Apuntes sobre cómo (no) crear un simulacro

NOTA: este texto fue publicado originalmente el 8 de agosto del 2017. Después de algunas semanas de estar en línea, misteriosamente fue borrado de nuestra página. Por suerte siempre hay archivos de respaldo. Si atendemos exclusivamente a la calidad artística de la propuesta expositiva la experiencia es decepcionante. Por un lado, no existe un trabajo curatorial, lo que se evidencia en la heterogeneidad de las obras incluidas, en la homogeneidad de los formatos, en la simplicidad del montaje y en la ausencia de una reflexión sobre las relaciones que las imágenes establecen con el espacio expositivo y entre ellas mismas. Si a esto le añadimos la extrañeza y vacuidad del texto de presentación (más un agradecimiento personal que una reflexión/descripción de la proyecto) forzoso es concluir que la muestra se reduce a un conjunto de fotografías colgadas en las paredes de una sala vacía.

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El padre es una ficción

Para nosotros, desde la orientación lacaniana, el padre es una ficción y este caso da cuenta de ello. Félix tiene cuatro años, llega a consulta derivado por la escuela, consideran que podría ser autista, hace lo que él quiere, no respeta límites. Gritos y patadas acompañan cada ingreso escolar.

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“¿Qué es un profesor de literatura?”

Me interesa reflexionar sobre la apuesta ética, estética e impolítica de mi práctica docente tanto dentro como fuera del aula. Procuraré explorar la propuesta de que un profesor (de repente no solo de literatura) es quien llama hacia un deseo de saber, es quien da la posibilidad de que el otro abrace sus búsquedas, sus rumbos hacia el armazón de una imaginación radical y creadora y un pensamiento crítico y autónomo. Estoy convencido –a estas alturas de mi vida- de que esta labor pasa por el amor, entendido como aquel vínculo urdido sobre la gratuidad del don (aunque, de pronto, todo dar sea imposible).

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La vida de los cineastas versus la libertad de las películas

Los escándalos de acoso sexual en Hollywood han generado una serie de demandas para dejar de ver las películas de los acusados, tanto cineastas, productores y actores. Petición válida pero que cae en un censura atroz. ¿Podemos ver los trabajos de la misma manera? Claro que no, pero debe primar el derecho de exhibición y el derecho del cinéfilo y espectador a ver todo tipo de cine, sin limitaciones. 

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¿Cuál símbolo? Esbozo sobre el carácter político del arte

Considerar la realidad política del arte, tanto lo político en el arte como lo artístico en la política, en su problemática misma ha sido un tema complejo, extenso y no carente de discusiones. Bastante se ha dicho del carácter político del arte e, incluso, de su tarea, casi al modo de un destino. Dicho carácter tendría dos modos de presentarse: o bien nace del arte mismo, como resultado de quien realiza y lleva a cabo la obra de arte, o bien como venido de fuera, impregnando al arte de “verdadera” realidad. Esto último ha sido más que usado por regímenes, sean totalitarios o democráticos; basta recordar el uso del arte en la Alemania Nazi (y la anulación de todo arte que vaya contra el “espíritu alemán”) o el arte comunista soviético o, ya en la época del neoliberalismo, la industria del arte como reproductor de bienes culturales de consumo. El carácter político –y politizado– del arte, entonces, no es en absoluto un tema de poca monta. En este texto deseo sostener la idea de que el arte es político en dos formas: i) en cuanto acaece en el mundo social y, posteriormente, político, y ii) porque su reproducción se da por seres implicados de y en política.

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